自上世纪60年代起关注生态失衡问题，以废弃罐头、车牌、汽水瓶等人类制造的垃圾创作大型装置，将艺术融入日常生活。这些人形雕塑，人脸用易拉罐制作，胸部可能来自废弃的电子产品，四肢则是用粉碎的塑料制成。近 20 年间，有近千个人形雕塑诞生，它们有着统一的名字《Trash People》。在二十余年间巡展至中国长城、巴黎凯旋门、莫斯科克里姆林宫等地，使其如消费时代的沉默见证者般列队站立。作品以鲜明、滑稽且具挑衅性的方式揭示出：垃圾人即人类自身的缩影，我们生产垃圾，亦终将成为垃圾。
HA Schult始终践行其“艺术与公众良知挑衅者”的理念。1969年，他与两位艺术家Ulrich Herzog 与 Günter Sarrée因用垃圾和纸覆盖慕尼黑一条街道（Situation Schackstraße）而被捕，但此举并未中断他的创作。1976年，他将15吨报纸如厚雪般铺满威尼斯圣马可广场；次年，他在第六届卡塞尔文献展上通过卫星直播了特技飞行员驾车冲撞纽约垃圾场的《Crash》行为。随后，该作品以“Papering the Streets”的形式登陆美国，用旧《纽约时报》覆盖华盛顿街道，引发了广泛关注。
2021年，HA Schult用废弃的电子产品，如电脑、微波炉、吸尘器、洗衣机、打印机、手机等制作了一个 6 米多高的巨人雕塑，在德国巡回展览。这座雕塑重达数吨，代表了德国家庭每 72 秒产生的电子垃圾数量。艺术家表示，德国家庭每年会产生约 43 万吨电子垃圾，但很少有被修复或循环利用，他用这件作品批评不可持续的生泛亚电竞产业前景分析活方式。
垃圾人雕塑和垃圾纸片铺盖广场都是声势浩大的艺术作品，在HA Schult的创作中，还有一些与建筑相关，体量庞大。1998 年的作品《Peace Storage Building》成为这类作品的起点，艺术家用数千个纸箱写上不同语言中的“和平”，拼成自己的大楼。
1998年在通往科隆-波恩机场的高速路旁，巨大的“欧洲酒店(Hotel Europe)”耸立起来，这座空荡荡的多层建筑上覆盖有 130 幅巨大的人物肖像。2001 年 5 月 13 日，它被炸毁，此前它是世界上最大的雕塑。
2010 年，HA Schult用海洋垃圾制作了一家酒店，希望人们能对欧洲海滩的垃圾量引起重视，他说：“这家酒店的理念是揭露我们对海洋和海岸线造成的破坏。我们生活在垃圾时代，我们自己也面临着成为垃圾的风险。我们真的想要这个世界吗？”这件作品在 2010 年和 2011 年都曾展出。
在2011年，柏林邮局就被他包装成《Love Letters Building》，他首先公开征求大众的情书，最后收到150,000 封信件，其中约35,000封情书被复盖在建筑物的外部，涂抹上五颜六色，内部则使用了约115,000 封。
Guerra de la Paz（GdlP）是来自迈阿密、古巴出生的艺术家Alain Guerra和Neraldo de la Paz之间的合作。在过去的二十年里，Gdlp将我们集体衣橱中的废弃物转化为诗意的作品，传递强大的政治和环境信息。他们探索废弃纺织品的表达特性，这一旅程产生了一系列令人印象深刻的动态雕塑和触觉装置。除形式外，GdlP更运用大量材料来唤起过度消费与压迫的沉重感。如在《Mort》中，一个孤独身影在折叠床上被深色衣物压埋；《跟随领袖》则呈现一群披挂鲜艳衣物的身影，如旧货店的羊群般在展厅盲目游荡。
来自德国的 Stephanie Kilgast 身兼插画师与雕塑家，她常以塑料瓶、罐头瓶、旧书等废弃物为材，通过艺术改造为“垃圾”注入新生。在她手中，那些被丢弃的物件化作生机勃勃、形态各异的动植物，既唤起人们对环境问题的关注，也让每一件旧物蜕变为值得珍藏的艺术作品。
Amelia Key 是一位专注于使用日常物品创作雕塑的艺术家。她的作品以色彩丰富和材料的独特运用而闻名，常常使用如橡皮筋、吸管、气泡膜、泳池浮条等常见的塑料物品。通过收集和重新利用这些通常会被丢弃的物品，她赋予了它们新的价值和意义。她通过色彩探索和重复的构图手法，将这些普通物品转化为具有三维空间感的作品，从而将日常物品的“平凡”转变为“神奇”。她的作品不仅具有视觉上的吸引力，还通过材料的重新组合和再利用，探讨了消费文化与可持续性之间的关系。
James Shaw与KOIBIRD合作推出全新家居系列，融合雕塑感与实用性，以“塑性巴洛克”美学重新诠释再生塑料，挑战人们对废弃材料的传统认知。系列涵盖烛台、镜子、台灯及餐桌用品等多款单品，将独特设计语言融入生活场景。Shaw将废弃物转化为兼具美感与功能的资源，通过再生塑料的运用，Shaw既呼应可持续理念，也拥抱材质的不规则性，让自然形态塑造最终设计。作品在未来感与巴洛克风格之间取得平衡，兼具想象力与实用性。
澳大利亚艺术家Justin Telfer喜欢使用周围环境中大量存在的材料，他经常使用手边的任何东西，或者从原本会被填埋的物品中获取材料。回收材料包括电话线、现成物品、废弃的电线、丢弃的衣服和纸张。通过将这些材料编织在一起，他创造了一种强大的视觉对话，与美学和伦理产生共鸣。媒介就是信息，Justin Telfer提醒我们，我们制造的废物将与我们的自然世界密不可分。这些作品促使观众反思进步的成本和有意识消费的重要性，并在我们的日常生活中嵌入可持续性。
为传递更多积极能量并持续履行对地球未来的承诺，今年地球日，CASETiFY 宣布推出 Re/CASETiFY 升级再造计划：“THINK OUTSIDE THE CASE”，将废弃手机壳转化为艺术，展现可持续设计与创意的完美融合。其中，纽约设计师Cody Hoyt发挥其在大胆用色与几何构图上的专长，突破手机壳的传统形态，将回收手机壳拼接成一张马赛克艺术长椅。作品兼具实用功能与视觉张力，生动诠释了如何将废弃物转化为令人惊艳的可持续设计。此外，香港创意工作室 reEDIT LAB 也参与其中，以其在升级再造领域的跨界合作闻名，他们运用回收材料设计了一系列多彩手机支架，将实用性与趣味性结合，为环保设计带来全新的演绎方式。
冲绳艺术家仪间朝龙（Tomotatsu GIM）以艺术与街头语汇的交融，展开一场关于可持续性与环境意识的前瞻探讨。GIM 擅长以升级再造纸箱进行拼贴创作，通过其标志性的“升级再造”手法，将中国传统文化元素与 BAPE 经典街头视觉巧妙融合，带来跨越文化界限的艺术体验。作品包括以纸箱重构的 BAPE STA 球鞋、现场创作的胶带迷彩 APE HEAD，以及融入支付宝、微信与传统纹样的大型拼贴作品。每件作品都承载着跨越时间与地域的文化对话，废弃纸箱作为主要媒介，连同创作过程中产生的所有余料均被回收利用，旨在激发人们对“流通”与“消费”的深层思考。
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