偌大的展厅里人头攒动，各色手机、相机全都朝着同一幅画作放下了又举起；“这也太逼真了吧！”“快看那个木纹，感觉摸上去，还会有点磨手”……类似这样的热议，更是一直没有停过。
《祷》的作者是四川美术学院造型艺术学院油画系2025届毕业生安琪，在小红书上，安琪只发过一个帖子，名字就叫 “我的毕业创作《祷》”。截至8日下午，这个帖子收获的点赞数已经突破23万。
这幅作品，首先闯入观众眼帘的是红黄蓝三原色，构成一位在祈祷的女性形象，头上戴着耳机、黄色纱巾和“模特”身上盖着的蓝色纱巾，“模特”的脸则由大家网购时经常见到的气泡膜所覆盖，看不到容貌。
让无数观众感到惊喜和赞叹的是，作者对 “模特” 手部木纹的细致刻画，对蓝、黄两色纱巾弯曲、褶皱处光影的呈现，以及对气泡膜的描绘，都可以用几乎乱真来形容，不少观众评论一开始以为是照片，视觉冲击力很强，还有网友笑称，“重庆人也有自己的蒙娜丽莎”。
据上游新闻，安琪解读自己的创作想法时表示，自己通过这幅作品更多是希望提醒大家不要被消费主义迷失，失去了自我。她说，画作中出现的其实都是廉价材料，自己想通过密集堆砌，解构“精致生活”的虚假性。
“出发点其实就是我对当下社会的一些亲身体会。”8日下午，安琪接受记者采访时表示，当下几乎可以说每个人都是生活在被高度密集的信息包围的环境中，“各种消费内容无时无刻不在刺激我们的消费欲望。”
安琪笑言，在这样的背景下，自己和朋友时常都会遇上购物之后又后悔的矛盾状态。“也有明知这个东西不是我的刚需，但在各种推送中被‘种草’了，想去消费的情况。”安琪说，这让自己开始思考在物质极度丰富的当下，我们是不是被某些隐性的期待、诱惑所控制。
在确定了创作选题方向后，安琪和指导老师围绕画面构图、主题进行了多轮沟通、讨论，整个《祷》的完成前后花了2个月时间。
对在社交平台上的爆红，安琪表示没有想到，“非常感谢大家对这件作品的喜爱，也谢谢大家对我们川美毕业生作品展的关注。” 在安琪看来，大家的热议对自己既是鼓励也是提醒。自己已经考取了川美油画专业的研究生，接下来的学习、创作中会继续努力。
有网友在国外社交媒体上分享并介绍了这一作品，“画作将古典圣母意象与现代消费符号巧妙拼贴：气泡膜‘包裹’面庞，珠宝堆叠如山，木质双手合十祈祷。廉价材料营造出‘精致’的幻象，最终刺破消费主义的泡沫。今天，我们被购物冲动和身材焦虑所困，就如同人类曾一度受制于宗教教条。画作传达的深层信息引人深思，唤起共鸣与同理。”
“教条教导我们道德和行善之道，而购物狂热和对身体的焦虑却让我们自我厌恶，对生活感到不满足。”
此前，一度有消息称该作品已经售出，售价28万。对此，安琪表泛亚电竞平台介绍示确有此事，价格不便透露。“但接下来如果学校等各类展览仍有需要，我会尽力和对方协调，让这幅画可以继续同大家见面。”
一件名为《一百个人的孤独》的雕塑作品格外引人注目。远观如同树枝随意堆叠，细看之下，才发现是由一百件风格统一的小人物黏土上色作品构成，整体完成度很高。
木雕作品《木糖纯》同样令人惊艳。若不细看，几乎难以察觉它是以木头精雕而成。
无论是包装的纹理还是色彩的还原，都十分逼真，整体造型丰富，色彩搭配协调，具有强烈的视觉冲击力。
来自造型艺术学院的毕业生简珊珊用便利贴“折”出了一个“学院奖”。整个《叠愿》作品分为许愿墙、吉祥柱和祈福造型3部分。
仔细看每一部分都由无数个微型的三角插拼接而成。“大概花了30多万张便利贴，我发动了亲朋好友大概20多个人，先后折了两个多月才完成。”简珊珊说，作品的构思其实很简单，就是想表达祝愿、祝福。“所以，我也让亲友们在某些便利贴上写上了自己想说的祝福话。”
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